说起花鸟画，浮现在眼前的是不同于山水画的宏阔壮观的自然景象，多是山野一隅的静谧、花鸟鱼虫的灵现，花鸟画更多的承载着文人的闲适浪漫和精神寄托。而观伯揆的画，细处显露文人气质，纵观肆意泼洒画者匠心，趣味横生的妙笔在水墨的晕染间写就了巨幅的宏大景观。
11月16日，“大美抱华——伯揆写意花鸟画大展”在太庙开幕。展览展出了伯揆近期创作的八尺整幅作品70幅，全面反映他近年来的创作心路历程以及对中国画写意精神的坚守、追求和探索，并值此特殊年份向祖国七十华诞献礼。
把花鸟融入大自然中，赋予花鸟画大气象，这是伯揆一直以来坚守和探索的方向。他的大尺幅写意花鸟有让人激情迸发的震撼力，也有安静之处的情趣盎然，中国国家画院研究员、凤凰卫视高级策划、美术评论家、著名文化学者王鲁湘评价解读展览主题“大美抱华”：大美，即天地有大美而不言，抱华，有两重含义，华者花也，因为伯揆是花鸟画家，华者中华也，意味着华夏文明、中华名族，伯揆用他的作品拥抱华夏文明、中华民族。“他的画如其人，一方面有很大的气象、格局很大，另一方面也很注重精微的描写。”王鲁湘说道。
在伯揆的画里，的确能读出几分古人的味道，但同时又不乏当下的新意。伯揆认为，画画需要提升思想意识，要将画者修为上升到人生哲学，有了这种世界观才能有格、才能有所表现。他所表现的正大气象，就是把崇尚美、崇尚生活自在、闲适的状态捕捉下来。伯揆道，“花鸟题材并不弱于壮观的山水，就像徐悲鸿先生所画的骏马、家禽，它们仍然承载了昂扬的斗志，气势并不弱于大山大水。写意花鸟确实更适合画家用写意的方式将生活情趣寄情于画面，我认为这些微观的花鸟鱼虫，都是来自于自然，因此我主张将花鸟融于大自然中去，变成大花鸟、大气象、大格局。”
中国画，落墨纸上即体现画者造型基础、学养基础，画者往往有对自己艺术创作的孤傲自观，伯揆的眼中，这并不与现实生活相冲突，他认为，作为画家是要有社会担当、有自己的思想体系的，它有别于自己走到精神的荒漠，而是通过自己的全情投入感染别人。看伯揆的大幅写意花鸟，无处不体现他对每一幅作品的敬畏之情。他曾描述自己在创作时，落笔之前都会有些许忐忑，而一旦落笔这些杂感就消失了，创作的时候也听不到外界的声音，他会完全沉浸于笔在纸上游走的感觉里，享受创作过程。
画论讲“技可进乎道，艺可通乎神”，道是自先民始至今我们对宇宙与生命的思考，体悟，从思想上，指导和推动着中国写意画的审美高度。在漫长的思维酝酿中，儒、释、道三家成为“意”的集大成者，并逐渐奠定中国画逍遥随性、中正敦厚、空淡天然等思想内涵。在伯揆的作品题跋中谈到写意：“写意就是写心、写性，就是写骨子里的精气神，借笔墨来依心表神，通神聚气，由气现性，依性显心，乃心、神、性、气，才是画者通过物象表现出的写意精神之根本。”中国的文人画家以心关照万物，通过笔墨来释放对世界的体悟，展示生命基调。在伯揆的精神世界里，中国画的写意过程就是精神交融、物我两化的写意过程，表现出文化孕育下的人格精神和宏大的生命意识。
当今，社会意识形态、国民价值观，都在传承式微间游走，然而变革是挑战也是机遇。全国政协委员、中国国家画院常务副院长卢禹舜说道：“从画展可以看出伯揆对艺术的坚守，他热爱生活、拥抱自然，写意花鸟作品反映现实生活和这个时代，这是是伯揆最大的特点。每件作品都是如此充分、饱满，‘大美抱华’在他的作品中体现的非常充分，我们能感受到他对题材关注的同时做到艺术实践思想精深，能够在古今中外、广取薄收中做到技术精湛，在大写意花鸟画本体的研究当中使得他的作品制作精良，所以每件作品在我们能感受到的写意精神之外，他还对技能技巧的把握做了很好的努力。”抓住机遇、勇于挑战也是伯揆坚守自己艺术创作的重要精神。
花鸟画是中国优秀传统文化十分重要的组成部分，当代画家对传统文化的解读和钻研就是传承文化的最好体现。全国政协委员、著名画家何水法作为伯揆的老师，对其提出了恳切的期望，他希望伯揆不断继承中国传统文化，面向生活，有信仰、有情怀、有担当。在太庙这一重要的文化遗迹中呈现当代艺术家对于传统的诠释，这已经是对中华文化和艺术的巧妙联通，希望这样的碰撞，能为写意花鸟画串联出新的气象与光华。
