王雪涛
“春风浓艳——王雪涛花鸟作品展”将于2017年5月21日 15：00在荣宝斋大厦二层多功能厅隆重开幕。此次展览展出王雪涛先生近百余幅作品，囊括了王雪涛先生各个时期的精品，分别有荣宝斋旧藏、社会征集、画家家属提供，实属难逢之品赏机遇。
王雪涛创作照
王雪涛先生（1903—1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人，自幼喜绘画，中国现代著名小写意花鸟画家，先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1923年拜齐白石为师，齐白石爱其才华，奉师命改名雪涛，六十余年潜心研习花鸟画艺术，不断探索，上溯宋元，涉猎明清，融汇古今中西，以革新的意识创作了大量画作，终集大成而独树一帜。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。
1956年王雪涛参加中国文化代表团访问欧洲，在法国与毕加索相唔，王雪涛（左一）向毕加索介绍赠送齐白石木版水印画集
王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，为画面增添韵律。他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情趣盎然。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
青年时期的王雪涛与夫人徐佩蕸
提及王雪涛的绘画风格，人们马上会想到“小写意”这个概念。这个标签贴在他的作品上，确实很贴切。尤其是在民国之后的画坛上，能够几十年如一日地坚持一种风格和面貌去画画，而且丰富和升华了前人的笔墨和色彩，这在绘画史上的确是少见的。准确地说，王雪涛的绘画立足于宋元以来的传统，尤其是他对徐青藤、陈白阳、石涛、八大的参悟，奠定了他笔墨的高古与沉厚。之后，陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁对他的影响可谓是点睛式的里程。陈的文气、齐的率气、王的静气、陈的清气，都在他的作品中有所体现，加之他的勤勉与谨严的天性，成就了他身前身后姹紫嫣红般的灿烂声名。在他与齐白石交往的几十年中，老人家不止一次地盛赞他的绘画，或带溢美，但更多还是由衷。如1933年，题其书画合璧册道：吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝。次年又题作：蓝已青矣。可见在白石老人心里，青年王雪涛已是位置高标了。王雪涛的绘画取材丰富，笔墨沉著又飘逸，设色秾艳却和谐，兼工带写，时常也借鉴西画之图式与手段，但却毫无刻露之习。这也正是他的绘画一直受人爱待、雅俗共赏的重要秘笈。王雪涛从二十年代始便以鬻画为生计，他了解市场、更了解他们的需求，他作品中明丽清新的格调正是在此过程中渐至形成的。如果说齐白石在大写意花鸟上开拓了新的境界的话，那么，无疑，王雪涛在小写意花鸟的营造中确定了自己的话语。在此，我将之称作“精微的写意”。王雪涛一生与荣宝斋的渊源有自，缘分甚深，这是一段特别的佳话。而今天，北京荣宝拍卖荟萃他各个时期的精品于一处，有荣宝斋旧藏、有社会征集、有家人提供。旨在弘扬、流布王雪涛绘画的人文传统。这或许是他身后与荣宝斋的又一次因缘邂逅。
王雪涛花鸟作品展部分作品赏析：
百花齐放 115cm×179cm
牵牛双鸡 83cm×50cm
咏梅 121.8cm×68cm
藤萝群鸭 110cm×80.3cm
玉龙山即景 96.5cm×79.8cm
柱顶红 79cm×38.5cm
